«J'ai toujours voulu organiser une exposition avec un titre simple, en un seul mot», explique la conservatrice Joann Moser du American Art Museum. "Et quand j'ai regardé les œuvres que nous voulions utiliser pour ce spectacle, j'ai réalisé qu'elles avaient toutes un point commun: l'idée de la multiplicité."
«Multiplicité», la nouvelle exposition d'art contemporain sélectionnée par le musée dans sa collection permanente, explore le concept titulaire sous divers angles: efforts de collaboration entre artistes et graveurs, séries d'images associées, motifs de design répétés et œuvres contrastées illustrant des sujets similaires . Les 83 œuvres d'art qui composent la vaste galerie mettent au défi le spectateur en présentant de multiples angles, perspectives ou significations.
De nombreuses œuvres ont été conçues par des artistes puis exécutées en collaboration avec des graveurs. «Cette interaction modifie le stéréotype de l'artiste travaillant seul en studio», explique Moser. "Il célèbre le pouvoir de la collaboration."
L'un des 43 panneaux de la série "Hindsight is Always 20/20" de R. Luke DuBois. Photo avec la permission de American Art Museum.
Certaines œuvres poussent le concept de collaboration à un tout autre niveau, en utilisant des logiciels en tant que partenaire pour la création artistique. Hindsight is Always 20/20 de R. Luke DuBois est une série discordante de mots historiquement chargés - «émancipation» et «esclavage» sont en gras au sommet des deux panneaux affichés, présentés sous la forme apparemment neutre d'une carte de l'œil. . «Pour chaque président, il a pris leurs adresses sur l'état de l'Union et, avec un programme informatique, a généré une liste des mots les plus utilisés», a déclaré Moser. "Donc, ce que vous avez dans ceux-ci est une sorte de capsule de ce qu'est la présidence."
De nombreux autres articles font également allusion à la pertinence politique, utilisant souvent des images contrastées pour commenter des problèmes sociaux. Le Guide du concept de la valeur relative de l'excédent relatif des étrangers illégaux d' Enrique Chagoya est un collage complexe à plusieurs panneaux de caractères et de bulles qui se rapportent de manière oblique à l'identification de quelqu'un comme "illégal".
«Il le fait sous la forme d'un codex, qui est une forme d'expression traditionnelle mexicaine», explique Moser. "Ce n'est pas une histoire, mais il a le sentiment d'un récit."
Les nombreuses impressions grand format exposées évoquent la multiplicité en créant plusieurs mondes dans le même espace visuel énorme. D Train, de Richard Estes, offre un panorama de la ville de New York large de près de huit mètres de large: une journée extrêmement éclairée à l'extérieur et une voiture de métro richement scintillante à l'intérieur. Un spectateur peut facilement se perdre de part et d’autre, en fonction de la position prise devant lui.
L’une des dernières œuvres vues par les visiteurs, au fond de la galerie, évoque ironiquement la multiplicité en illustrant une espèce animale jadis abondante et qui a maintenant disparu. «Le sujet de ce travail fait référence à la façon dont les pigeons voyageurs ont été tués jusqu'à l'extinction au 19ème siècle», explique Moser, décrivant Visitation, de Walton Ford. Dans la peinture, des milliers de pigeons sont emballés à l'horizon, se disputant les derniers restes de nourriture disponible. La peinture est une convergence frappante de l'art et de la science. (Le corps du dernier pigeon survivant est maintenant dans la collection du Natural History Museum.)
Le musée prévoit une gamme complète de programmes publics pour compléter l'exposition, notamment des conférences dans les galeries et des démonstrations de gravure, comme indiqué sur le site Web de l'exposition. Un diaporama complet des œuvres de l'exposition est également disponible en ligne, avec des images complètes de la série qui étaient trop volumineuses pour être affichées dans leur intégralité dans la galerie.
«Multiplicity» est à l'affiche au American Art Museum jusqu'au 11 mars 2012.
