La sculpteure Tara Donovan ne mélange pas les métaphores ou les médiums dans la pratique de son art.
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Tara Donovan
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Merveille
AcheterElle utilise un seul type de bloc de construction, qui incluait auparavant des boutons, des gobelets en plastique ou des cure-dents, pour explorer les "effets de l'accumulation d'objets identiques". objets fabriqués en série dans des sculptures de la taille d'une pièce évoquant des structures organiques et une géographie d'un autre monde.
«Je suis vraiment intéressée de voir comment des pièces individuelles peuvent se dissoudre en un tout», dit-elle de ses installations qui sont souvent agrandies et sous-traitées pour s’adapter à différents espaces.
Pour l'exposition "Wonder", marquant la réouverture de la galerie Renwick du Smithsonian American Art Museum, Donovan a construit 10 tours en empilant et en collant des centaines de milliers de cartes d'index les unes sur les autres. Ces tours, qui mesurent de 7 à 20 mètres de haut, forment des flèches irrégulières et menaçantes rappelant les formations rocheuses hoodoo découvertes dans le Bryce Canyon en Utah ou les cheminées de fées volcaniques de la Cappadoce en Turquie.
Donovan décrit son travail comme «jouant avec des matériaux en studio et très ouvert à ce qu’ils font».
"Je me retrouve souvent à ne même pas regarder un objet, mais plutôt à voir comment il se relie à l'espace qui l'entoure", déclare l'artiste Tara Donovan. (Joe Schildhorn / BFAnyc.com) «S'entraîner à toujours rechercher des idiosyncrasies a été essentiel au développement de ma pratique. Je me retrouve souvent à ne même pas regarder un objet, mais plutôt la façon dont il se rapporte à l'espace qui l'entoure », dit-elle.
L'artiste basée à Brooklyn, avec ses cheveux courts noirs et bouclés et ses lunettes Tom Ford surdimensionnées, passe des heures à expérimenter les composants individuels de ses sculptures. Une fois que cela est fait, elle passe plus de temps à concevoir un système permettant d’assembler les unités dans un tout intégré.
«J'ai des faux départs et des échecs totaux sur une base régulière. Bien que j'aie abandonné certains éléments, je garde généralement les choses en place, car le temps permet de développer de nouvelles approches », dit-elle.
Donovan admet que son studio de Long Island City est «jonché de petits échantillons de matériaux qui ont un potentiel pour moi».
En conversation, la native de New York offre la plaisanterie décontractée et efficace d'une serveuse et barman expérimentée, qui sont les emplois qui l'ont soutenue tout au long de sa carrière d'école d'art. Elle attribue aux tables d’attente de lui avoir appris à effectuer plusieurs tâches à la fois, qu’elle considère comme «une habileté précieuse dans la vie» qui lui a été très utile pour développer son travail.
Grâce à divers processus, tels que la superposition, l’assemblage et l’empilement, Donovan transforme des objets quotidiens produits en série en sculptures de la taille d’une pièce. (Sans titre, 2014, © Tara Donovan, avec l'aimable autorisation de Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Donovan fait appel à une équipe d’assistants chevronnés pour la réalisation de ses sculptures, qui nécessite une répétition laborieuse. (Sans titre, 2014, © Tara Donovan, avec l'aimable autorisation de Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
La production d'une œuvre peut être une sorte de voyage méditatif à part entière », explique Donovan. (Sans titre, 2014, © Tara Donovan, avec l'aimable autorisation de Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
"Il y a une sorte d'instinct" Devinez combien? " prompt à voir chaque projet », déclare Donovan. (Sans titre, 2014, © Tara Donovan, avec l'aimable autorisation de Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Donovan fait appel à une équipe d’assistants chevronnés pour la réalisation de ses sculptures, qui nécessite une répétition laborieuse.
«Certaines personnes travaillent avec moi depuis plus d'une décennie. Souvent, ceux qui sont ici depuis plus longtemps assument la tâche de travailler avec les nouvelles recrues pour adapter leurs méthodes de travail afin d’obtenir les résultats que j’envisage », dit-elle.
Le sculpteur s'émerveille lorsqu'on lui demande si la construction même de ses énormes pièces peut sembler fastidieuse. «Si je garde le cap sur le résultat final, la production d'une œuvre peut être une sorte de voyage méditatif à part entière», explique-t-elle.
Donovan a fait son entrée sur la scène artistique contemporaine en 2000 lorsque, récemment diplômée, elle a obtenu son diplôme en beaux-arts de la Virginia Commonwealth University et a été sélectionnée pour figurer à la biennale Whitney. Cette exposition au Whitney Museum of American Art de New York a longtemps servi de vitrine à des artistes prometteurs, jeunes et moins connus. La pièce de Donovan, Ripple, une grande installation au sol composée de petits morceaux de câble électrique en cuivre disposés dans des dunes en cascade, a été largement louée. Malgré les éloges, elle n’a quitté son emploi de serveuse qu’en 2003, lorsque sa première exposition d’art solo à New York a consolidé sa réputation.
La reconnaissance et les récompenses ont suivi rapidement. En 2005, Donovan a été la première récipiendaire du prix de la Fondation Calder, ce qui lui a permis d'achever une résidence de six mois dans l'atelier du célèbre sculpteur américain Alexander Calder, connu sous le nom d'Atelier Calder à Saché, en France. Là-bas, elle a travaillé avec des panneaux de verre qu'elle a cassés en fragments, puis assemblés en un grand morceau évoquant des couches géologiques. En 2008, elle a reçu une bourse MacArthur, plus connue sous le nom de subvention "Genius", qui est venue avec un financement de 500 000 dollars "sans conditions" pour soutenir son travail.
«C'était un honneur incroyable. Le surnom de «génie» est quelque chose avec lequel je ne serai probablement jamais à l'aise. Le financement m'a certainement permis d'élargir ma pratique dans des directions qui n'étaient pas possibles auparavant », dit-elle.
Donovan souhaite devenir artiste au lycée, lorsqu'elle décide de postuler dans des écoles d'art plutôt que dans des collèges traditionnels. Elle a fréquenté la School of Visual Arts à New York pendant un an, puis a été transférée à la Corcoran School of Art + Design à Washington, DC, où elle a obtenu son diplôme en 1991.
«Je pense que vous devez vous engager dès le début pour vous définir comme artiste si vous espérez le devenir», a-t-elle affirmé. Le sculpteur admet également qu’elle «n’a jamais vraiment exploré d’autres carrières».
Une notion qu’elle est ambivalente à propos de l’articulation est la notion «d’inspiration», qu’elle estime souvent romancée. «Je pense que vous devez travailler très dur pour réussir. Ce n'est pas quelque chose qui tombe du ciel », explique-t-elle.
Elle a également du mal à identifier ce qui l'attire vers les objets, tels que les fiches, qu'elle utilise pour construire son travail.
«Si j'avais une réponse très précise à cela, ma vie serait beaucoup plus facile, car je saurais toujours ce que je vais faire ensuite. Souvent, il s’agit simplement de prendre un paquet de ceci, ou un paquet de ceci, puis de s’amuser avec ça », dit-elle.
En planifiant les travaux futurs, Donovan affirme ne pas avoir de réserve d'articles en attente dans les coulisses, mais elle a envisagé la possibilité de créer un projet public en plein air.
Mais, avant de dévoiler une nouvelle sculpture, Donovan sait qu'elle doit avoir une réponse à la question inévitable à laquelle elle est confrontée chaque fois qu'elle termine une nouvelle installation.
"Il y a une sorte d'instinct" Devinez combien? " invite à voir chaque projet », explique-t-elle. «La quantité est simplement une question d’atteindre l’objectif plutôt que de compter pour moi», poursuit-elle.
Dans ce cas, la réponse est d'environ un million. C’est ainsi que de nombreuses fiches ont été transformées en 10 tours en spirale, qui constituent l’une des installations créées par neuf artistes contemporains reconnus pour célébrer la réouverture du musée d’art historique.
Tara Donovan est l'un des neuf artistes contemporains présentés dans l'exposition «Wonder», présentée du 13 novembre 2015 au 10 juillet 2016 à la Renwick Gallery du Smithsonian American Art Museum à Washington, DC
