L'année était 1926: le mois était octobre. Les années folles battaient leur plein lorsque Vogue présenta sur sa couverture la première «petite robe noire» conçue par Coco Chanel et inaugura le long règne d'un incontournable de la mode.
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La couverture du magazine montrait un dessin représentant une femme posant des escarpins, des perles, une cloche et une robe noire à manches longues ceinturée à une taille basse. Le magazine a décrit le vêtement élégant comme "The Ford", faisant référence au modèle T. incroyablement populaire à l'époque. Il ressemblait aussi au modèle T dans un autre sens - comme Henry Ford l'a dit à propos de sa voiture, il était "disponible dans n'importe quelle couleur … Tant que c'est noir. »À une époque où les robes étaient un vêtement quotidien beaucoup plus courant et qui se penchaient vers les fantaisies et les couleurs, la« petite robe noire », comme l'a décrite Vogue, était un nouvel horizon de la mode.
Dans les périodes victorienne et édouardienne qui ont précédé les années 20, les vêtements noirs simples étaient plus susceptibles d'être associés aux vêtements des serviteurs ou des personnes en deuil qu'à la haute couture. En fait, même le fait de porter une robe simple en public était en rupture avec la tradition. Mais comme beaucoup d'autres conventions du monde avant la Première Guerre mondiale, celles-ci ont changé à l'âge du jazz. Dans les années 1920, écrit Deirde Clement sur Zócalo Public Square, des modifications «révolutionnaires» de la garde-robe, telles que l'introduction de vêtements de sport dans la garde-robe américaine, ont entraîné un certain nombre d'autres changements, produisant le style vestimentaire ample et sans lourdeur porté par Vogue.
Gabrielle “Coco” Chanel a été l’une des raisons de ces changements. En 1926, son approche non traditionnelle (et française) de la garde-robe féminine l'avait déjà rendue célèbre, écrit Anka Muhlstein pour The New York Review of Book s. Elle a utilisé un maillot non conventionnel - un jersey qui n’était pas connu dans la mode de haute couture - et des coupes non conventionnelles, prenant souvent des notes à partir de vêtements pour hommes. À la suite de ces innovations, elle est devenue une femme d’affaires indépendante avec un showroom à Paris.
"Son intention pour son vêtement de 1926 était qu'il soit disponible pour le marché le plus large possible", écrit la BBC. "Sa création a révolutionné la mode." La petite robe noire a fait une déclaration audacieuse à la fois parce que c'était noir et parce que c'était simple. Mais bien que Vogue ait comparé le "LBD" au modèle T, le siège parisien de Chanel montrait plusieurs modèles de la petite robe noire qui allait la rendre encore plus célèbre - plutôt que le modèle unique et identique qui sortait de l'assemblage américain. lignes par millions.
Chanel "semblait avoir un talent particulier pour transformer des idées traditionnellement inacceptables", écrit Colin Bissett pour l'Australian Broadcasting Corporation. «Le noir était, bien sûr, la couleur du deuil et un vêtement de jour pour les nombreuses veuves de France après le massacre de la Première Guerre mondiale et la récente pandémie de grippe espagnole.»
Alors que d’autres stylistes s’adonnaient à des vêtements colorés comme antidote à toute cette morosité, Chanel s’y est dirigée, écrit-il en produisant de petites robes noires dont les «lignes un peu sévères et simples sont compensées par ses accessoires emblématiques - une corde de de fausses perles, un tissu de camélia ou un chapeau de cloche uni. "
Comme les automobiles de Ford, la LBD a eu de nombreuses incarnations emblématiques depuis. La conception de Chanel n'était que le début.
