La star de la musique électronique, Steve Aoki, a déclaré qu'il n'oublierait jamais la première fois qu'il venait à la Smithsonian Institution, «courir comme un petit enfant. C'est comme regarder tout. »Mais la chose qu'il se souvient le plus de ce voyage en classe de quatrième année à Washington, DC? "Mon tympan a explosé", dit-il, "et j'avais tellement mal."
Il est donc ironique de constater que le retour d'Aoki au Smithsonian intervient après sa propre explosion en tant que producteur éminent d'EDM, DJ et artiste de concert, attirant des millions de fans avec son style innovant et ses performances au plateau tournant. Ou, comme il le dit si bien, "depuis ce moment-là, mon son retentit dans les oreilles de nombreuses personnes partout dans le monde."
Maintenant, une partie de l'équipement sur lequel il a travaillé pour construire cette carrière, sur laquelle il s'est produit devant un public nombreux, a été donnée et récemment exposée au Musée national d'histoire américaine du Smithsonian dans son «Ray Dolby Gateway récemment rénové à la culture américaine. »Cela fait d’Aoki, à l’âge de 40 ans, non seulement l’une des plus jeunes personnes à être célébrée au musée, mais également le premier représentant d’EDM dans la région.
«C'est incroyable», dit-il avec un enthousiasme typique, au téléphone depuis New York. «Je suis vraiment très excité à ce sujet.» Aoki est connue pour apporter un nouveau niveau de sens du spectacle à un domaine dans lequel les prédécesseurs ont peut-être simplement tourné les cadrans.
Avec des équipements numériques fabriqués entre 2009 et 2014, les performances de Steve Aoki ont été remplies de salles, "envoyant mon son dans mes oreilles et dans les oreilles de nombreuses personnes partout dans le monde". (NMAH) Aoki, au contraire, fait des pas de géant derrière son pont, traverse les foules en surfant sur son corps ou en radeau en caoutchouc, et lance un fameux gâteau en feuille sur le visage de fans enthousiastes, qui semblent adorer le glas de la confiserie («Cake Me, ”Quelques signes dans le public disent).
Mais c’est le travail qu’il effectue sur certains des équipements qu’il a donnés au Smithsonian qui a fait de lui une star de l’enregistrement. Cela inclut une paire de modèles CDJ-2000 multijoueurs Pioneer et une interface RANE SL3 qui se connecte à son ordinateur portable, ainsi qu’un mélangeur Pioneer DJM-800, personnalisé avec de la peinture et le logo du label qu’il a fondé en 1996, Dim Mak.
Le matériel numérique d’Aoki, fabriqué de 2009 à 2014, est numérique, ce qui le distingue des anciennes technologies de platines analogiques et des exemples de DJ du musée: le système à deux platines Bob Casey, mis au point en 1958, et la platine de Grandmaster Flash de 1979 qui a permis de relancer la saut.
La contribution d'Aoki "soutient l'engagement du musée à faire le point sur le développement continu des vibrantes traditions musicales américaines", déclare John W. Troutman, conservateur de la musique américaine au musée, en soulignant "l'état actuel de la technologie DJ - une technologie expérimentée par des millions d'Américains. dans des lieux allant des rendez-vous massifs de l'arène d'Aoki aux clubs locaux présents dans tout le pays. "
Troutman dit que le musée a rejoint Aoki après avoir reconnu sa place dans la culture EDM.
«Aoki a mené une carrière fascinante», dit-il. «Il a débuté dans le métier à partir de rien, avec une perspective punk rock et DIY, et a travaillé sans relâche jusqu'à devenir l'un des artistes les plus achalandés et les plus en demande du monde. Au-delà de ses compétences techniques et de sa créativité musicale, il est également reconnu comme un artiste magnifique et plutôt physique, qui cherche toujours de nouveaux moyens de réunir ses auditeurs afin de créer une expérience collective inoubliable pour tous. ”
«Aoki est également connu comme un artiste magnifique et plutôt physique qui cherche toujours de nouvelles façons de réunir ses auditeurs», a déclaré John W. Troutman, conservateur de la musique américaine au musée. (NMAH) Quand Aoki apprit qu'on lui demandait quelque chose à ajouter au Smithsonian, "je pense que je suis juste tombé", dit-il. «J'étais comme époustouflé.» Mais l'équipement d'Aoki s'inscrit non seulement dans la collection grandissante de la culture DJ du musée, mais également dans celle de la musique américaine en général, a déclaré Troutman.
«La collection comprend des objets allant des harmonicas de Rolmonica, aux violoncelles américains du XVIIIe siècle, au saxophone de John Coltrane et aux premiers équipements de synthé de Herbie Hancock», explique-t-il. Et à l'instar de la collection de guitares, tambours et saxophones du musée, les instruments ne diffèrent en rien de ce qui est disponible dans le commerce, a déclaré Troutman. "La différence, bien sûr, réside dans la façon dont il est utilisé."
Avec cette configuration, Aoki est devenu l’un des DJ les plus réputés au monde. Il est en tête des listes annuelles des artistes de concert EDM les plus importants et a travaillé avec une grande variété d’artistes sur des remixes de leur travail et sur ses propres albums cartographiés et récompensés. Nominations aux Grammy.
Son dernier album, Neon Future III, vient de paraître le 9 novembre et rassemble un certain nombre de singles qui ont déjà pris d'assaut le top 10 américain de la danse - "Just Hold On" avec Louis Tomlinson, "All Night" avec Lauren Jauregui et le plus récent., “Waste It On Me” avec le groupe sud-coréen BTS.
« Neon Future III est un projet méga-collaboratif», déclare Akoi. «J'aime collaborer avec des musiciens et des artistes de différents genres, mais aussi avec des personnes qui m'inspirent, principalement des scientifiques et des personnes qui représentent ce qui me passionne."
Cela signifiait que parmi les collaborateurs du premier album de Neon Future en 2014, Ray Kurzweil était «une figure emblématique de la science» parmi les artistes de l'album will.i. am à Fall Out Boy. . Kurzweil, auteur américain, informaticien, inventeur et futuriste, a été impliqué dans le développement de technologies de reconnaissance de la parole par texte et de la parole.
Neon Future III
Sorti le 9 novembre, Neon Future III rassemble plusieurs singles qui ont déjà pris d'assaut le top 10 américain - "Just Hold On" avec Louis Tomlinson, "All Night" avec Lauren Jauregui et le plus récent "Waste It On Me" avec le groupe sud-coréen BTS.
AcheterSur Neon Future II en 2015, JJ Abrams l'a rejoint. «C'était fou d'avoir pu travailler avec lui», déclare Akoi. "Il était en train de diriger Star Wars quand il a été capable de faire une chanson avec moi."
Et sur le nouveau Neon Future III, il fait appel à Bill Nye, "The Science Guy", célèbre pour ses émissions télévisées de longue date et le PDG actuel de la Planetary Society, une organisation à but non lucratif. «C’était formidable de pouvoir travailler avec lui», déclare Akoi. Les collaborateurs musicaux du nouvel album étaient tout aussi variés. En plus de BTS, elle allait du groupe de pays Lady Antebellum au Daddy Yankee de reggaeton. «Et puis vous avez des artistes de tous les horizons, comme Era Istrefi, du Kosovo, à TWIIG, de Croatie, à Blink 182, à Los Angeles», explique Aoki.
L'innovation est la clé du succès. «Vous ne contestez pas seulement vos pairs et la culture, mais vous vous mettez au défi», dit-il de son travail. «Et chaque fois que vous travaillez avec des artistes d'horizons différents, que vous introduisez cette diversité incroyable dans votre studio ou que vous entrez dans leur studio, vous vous lancez un véritable défi et vous élargissez votre vision. Et puis, vous en apprenez de plus en plus à devenir un producteur plus agile, et c’est le grand avantage de la musique. "
«Vous ne pensez pas nécessairement à l'idée d'innovation autant dans le processus de création», dit-il. "Vous le faites déjà." Il pourrait aussi être né dedans; son père, Rocky Aoki, était à l'origine de la chaîne de restaurants de cuisine japonaise Benihana au succès fulgurant.
Et tandis que le plus jeune Aoki est peut-être emblématique dans le monde de l'EDM, où ses cheveux et sa barbe créent son logo familier, Aoki déclare: «J'aime toutes sortes de musiques et je veux vraiment continuer à tendre les mains grandes, les mains avec les autres. artistes, et construire ces ponts, et juste pour pouvoir créer de nouvelles voies de musique. "
Cela signifie également que la musique sera diffusée dans de nouvelles salles partout dans le monde.
Autrefois détenteur du Livre des records du monde Guinness pour avoir visité plus de 300 spectacles par an, Aoki est toujours sur la route. «Oui, je compte 250 émissions par an», dit-il. "Ma vie, mon amour, joue des spectacles."
Cela signifie que les marchés se déchirent et que les grands concerts EDM n’ont pas encore eu lieu.
"Je veux dire que la scène est si robuste en Asie, et c'est incroyable de voir un pays comme la Chine qui n'a pas vraiment adopté la musique électronique, c'est l'un de leurs genres préférés de musique maintenant", a déclaré Aoki. “Donc, j'y suis allé assez souvent. Mais je me souviens d’y être allé il ya 10 ans.
«Et j'espère toujours jouer dans des villes et des comtés dans lesquels je ne suis jamais allé auparavant. Je pense qu'il y a plus de moyens de rassembler les gens dans beaucoup de ces endroits », dit-il. «Le Moyen-Orient est définitivement une grande zone non contrôlée sur la carte. Et l'Afrique dans son ensemble - je veux vraiment pénétrer sur le continent et y jouer. J'ai joué contre l'Afrique du Sud et le Maroc, mais je ne me suis pas aventuré en Afrique. Mais il y a encore beaucoup d'endroits où j'aimerais aller.
Et bien qu'il ait joué le grand Festival Clubhouse dans le champ de courses voisin de Laurel Park, dans le Maryland, le 20 octobre dernier, Aoki dit qu'il espère revenir dans la région de Washington pour jeter un coup d'œil à l'exposition du musée.
«Je veux vraiment aller au Smithsonian, parce que je veux vraiment le voir en personne», dit-il.
L’équipement d’Aoki sera la pierre angulaire d’une zone de collecte en pleine expansion, explique Troutman. «La culture des DJ est l’une des plus vitales et des plus riches de nos traditions de musique et de danse contemporaines. Le musée continuera donc à trouver des moyens convaincants de représenter ce phénomène dans nos collections.»
L'équipement de DJ de Steve Aoki est exposé dans le cadre du "Ray Dolby Gateway to Culture" au Musée national d'histoire américaine du Smithsonian à Washington, DC
