Comme le savent tous ceux qui ont déjà joué du ballet ou du ballet, le timing est essentiel. Vous devez commencer du bon pied et partir quand tout le monde le fait. Le rythme compte aussi.
L'exposition "Dancing the Dream", actuellement présentée à la National Portrait Gallery, explique à quel point la synchronisation au sens large était cruciale pour l'évolution de la danse en tant que culture américaine en mouvement. Au cours du siècle dernier, la nature éphémère de la danse a brillamment reflété la vie et l'époque des États-Unis dans des «moments» capturés. Les exemples incluent le travail de Loie Fuller, qui a dansé pieds nus et presque nue alors qu'elle interprétait la «nouvelle femme» au début du XXe siècle. siècle, et les grands artistes russes Rudolf Noureev et Mikhail Baryshnikov, qui ont cherché la liberté artistique ici pendant la guerre froide et ont électrisé le monde de la danse américaine.
La synchronisation et la technologie des médias sont inextricablement liées dans notre culture en constante évolution, et la danse est un éclairage fascinant de cette connexion. Des danseuses emblématiques, de Josephine Baker à Beyoncé, retracent le passage culturel du spectacle vivant aux vidéos virales, mais les chorégraphes ont également façonné le paysage culturel.
Récemment, mon attention a été concentrée sur le travail de Bob Fosse. Sam Wasson, critique de cinéma, raconte le parcours créatif de la chorégraphe de Broadway d'après-guerre aux films et à la télévision dans l'après-Watergate America - des décennies qui ont débuté avec un sens optimiste de l'unité et se sont terminées par un palier de dissolution culturelle.
Wasson, auteur du best-seller Fifth Avenue, à cinq heures du matin: Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany's, et l'aube de la femme moderne, décrit Fosse comme un maître de la danse moderne. Le moment choisi pour le graver, complexe et agressif était sa signature chorégraphique.
Ayant grandi à Chicago, Fosse a eu un numéro de claquettes qu'il a joué dans des maisons burlesques. Sa mère pensait que rien de fâcheux ne l'affecterait, car il était un «bon garçon». En fait, les strip-teaseuses se sont révélées non seulement des compagnons affectueux, mais ont également donné à l'œuvre de Fosse une appréciation durable de la drogue. Sa chorégraphie a toujours résonné avec une intensité de cock-in-the-walk et un style qui irradiait de nervosité: doigts cassés, épaules roulées, hanches pivotées et danseurs affublés.
Le premier succès de Fosse à Broadway a été le jeu de pyjama de 1954, dont le grand numéro, «Steam Heat», mettait en vedette des danseurs saccadés, sautillant et se comportant autrement comme des éléments d'un système de plomberie. Au cours des 20 années suivantes, il devint un chorégraphe de premier plan à Broadway avec des succès tels que Sweet Charity en 1955 et Comment réussir dans le monde des affaires sans vraiment essayer en 1961. Passant au cinéma et à la télévision, il créa la comédie musicale révolutionnaire 1972, Cabaret, qui a remporté huit Oscars (dont un Oscar du meilleur réalisateur pour Fosse) et la spéciale de 1972 de la chaîne NBC intitulée «Liza with a Z», qui lui a valu un Emmy.
Étonnamment, le héros de toute sa vie était l'élégant Fred Astaire, un gentleman. Wasson décrit comment Astaire l’avait encore plus impressionné quand il frappait sans effort un clou étendu au sol - il "tapait simplement du pied et cinglait !" - le clou était en l'air, puis se détachait avec force du mur de la scène sonore d'un coup de fusil. " Après qu'Astaire se soit éloigné, Fosse a essayé de reproduire le son "ping", mais après des dizaines de coups de pied, note Wasson, il était toujours Bob Fosse.
Le partenaire le plus important de Fosse était Gwen Verdon, sa troisième femme, qui a beaucoup influencé l'évolution de son style de danse. Danseuse réputée elle-même, elle l'a convaincu de créer le Chicago 1975, une histoire tirée à l'origine du procès de deux femmes de Chicago acquittées du meurtre en 1924. Musique de John Kander, paroles de Fred Ebb, et livre, mise en scène et chorégraphie de Fosse, Chicago a interprété le rôle de Verdon dans l’un des meurtriers, Roxie Hart et Chita Rivera dans l’autre, Velma Kelly.
Wasson pense que Chicago était un moment culturel parfaitement programmé pour devenir un succès retentissant: à la suite de la démission du président Nixon, l'émission a fait écho au cynisme du pays. Le critique du New York Times, Walter Kerr, l'a qualifié de «délibérément louche» et rempli de «filles de chorus méchants» déguisées en filet noir et de talons aiguilles. Il a décrié son "aura de fin du monde" et a regretté qu'il remplace le cœur par le désespoir. Mais les gens ont afflué au box-office, et le spectacle a couru pour 936 représentations.
Les partitions de Kander et Ebb incluaient «All That Jazz», «Cell Block Tango», «Quand tu es bon pour maman», «Nous avons tous deux atteint le canon», «Razzle Dazzle» et «De nos jours / Hot Honey Rag». Fosse donna vie à leur partition avec une chorégraphie à la fois sinistre et cuivrée. Il a vécu aussi dur que les danses qu’il a créées et il est décédé d’une crise cardiaque en 1987. Les paroles de «All That Jazz» s’allaient bien avec:
Allez bébé
Pourquoi ne peignons-nous pas la ville?
Et tout ce jazz….
Allez bébé
Nous allons brosser le ciel
Je parie que Lucky Lindy
Jamais volé aussi haut
Parce que dans la stratosphère
Comment pourrait-il prêter l'oreille
A tout ce jazz?
