Cet hiver, de nouvelles expositions éblouissantes s'ouvrent dans le monde entier. Dans ces 10 musées, explorez les magnifiques décors de Dior, participez à la première grande exposition du nouveau Louvre Abu Dhabi et lisez les pages d'un magazine clandestin créé dans un camp de concentration nazi.
Musée royal de l'Ontario— Christian Dior
(Toronto, Canada; 25 novembre 2017 - 18 mars 2018)
Une des vestes conçues par Dior. (Gracieuseté de ROM) 
Une des robes de l'exposition. (Gracieuseté de ROM) 
Une des créations de Dior du haut vers le bas. (Gracieuseté de ROM) À l'occasion du 70e anniversaire de la Maison de Christian Dior, le Musée royal de l'Ontario organise une rétrospective du travail du concepteur compilé depuis ses dix premières années dans le secteur de la haute couture. Les pièces soulignées datent de 1947 à 1957 et montrent comment le designer a contribué à relancer le secteur de la mode à Paris après les destructions causées par la Seconde Guerre mondiale. L'exposition présente une large gamme de motifs, y compris des tenues de jour et de soirée, et comprend un examen approfondi des textiles luxueux et des broderies utilisées par le créateur dans son travail.
Pérez Art Museum Miami - Felice Grodin: Espèces envahissantes
(Miami, Floride; 5 décembre 2017 - 21 avril 2018)
Rendu de Mezzbug. (Felice Grodin) 
Photo du Terrafish de Felice Grodin prise lors d'une tournée avec des artistes enseignants du PAMM, le 22 novembre 2017. (Adrienne Chadwick) Dans la toute première exposition du musée aux expositions sur la réalité augmentée, l'artiste basée à Miami, Felice Grodin, prend le relais avec Invasive Species. L'exposition est interactive et numérique; Les visiteurs utilisent des appareils iOS pour révéler quatre œuvres numériques situées dans les espaces extérieurs du musée et sur le théâtre au premier étage. Une pièce, intitulée Terrafish, révèle le corps translucide d'une créature imaginaire en train de passer au-dessus des jardins suspendus du musée. Les pièces sont conçues pour améliorer et engager avec le bâtiment lui-même.
La Triennale de Milan - Rick Owens: Subhuman Inhuman Superhuman
(Milan, Italie; 15 décembre 2017 - 25 mars 2017)
Une des pièces de l'exposition de Rick Owens. (OWENSCORP) 
Une des pièces de l'exposition de Rick Owens. (OWENSCORP) Mobilier et mode vont souvent de pair, et aucune autre pièce n’explore ce lien de la même manière que Subhuman Inhuman Surhuman. Cette exposition est la première rétrospective au monde consacrée au designer Rick Owens et à sa carrière dans la mode et le mobilier. Owens a créé lui-même le design de l'exposition, en sélectionnant des pièces de ses archives existantes et en créant une installation artistique entièrement nouvelle. Les pièces de la collection montreront le penchant d'Owens pour mélanger la poésie et l'art avec le punk et l'anarchie.
Institut des cultures texanes: la volonté de s'habiller: la tenue afro-américaine et l'esthétique de l'identité
(San Antonio, Texas; 16 décembre 2017 - 11 mars 2018)
Dans un salon local. (Gracieuseté de l'Institut des cultures texanes) 
Un nœud papillon en forme de cauris. (Gracieuseté de l'Institut des cultures texanes) 
Tissu utilisé pour les tours de tête. (Gracieuseté de l'Institut des cultures texanes) 
Dans un salon de tressage. (Gracieuseté de l'Institut des cultures texanes) Soulignant le travail novateur accompli par des lycéens de San Antonio, The Will to Adorn met l'accent sur l'influence du costume afro-américain et de son lien avec l'identité. Les étudiants se sont rendus dans la communauté pour faire des recherches et interroger des experts locaux et des voisins dans des salons, des magasins et des salons de tressage. Les traditions communautaires et l'expression de soi constituent un thème central de l'exposition. Ce projet, géré par le Centre Smithsonian pour la vie populaire et le patrimoine culturel, est la première recherche sur ce sujet dans la région de San Antonio.
Louvre Abu Dhabi - D'un Louvre à l'autre
(Abu Dhabi, Émirats arabes unis; ouvert le 21 décembre 2017)
Vue extérieure du Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Photographie Roland Halbe) 
Germination de Giuseppe Penone. (Louvre Abu Dhabi - Photographie Roland Halbe) 
Pavé de mosaïque ottomane. (Louvre Abu Dhabi - Photographie Roland Halbe) 
Vue intérieure du Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Photographie Roland Halbe) En novembre, la nouvelle extension du Louvre est maintenant ouverte à Abou Dhabi. L'exposition inaugurale, D'un musée du Louvre à l'autre, s'ouvre le 21 décembre et retrace l'histoire du musée du Louvre à Paris jusqu'au 18ème siècle. L’exposition est divisée en trois parties: la première porte sur les collections d’art royal du roi Louis XIV à Versailles, la seconde retrace la transformation du Louvre en palais des artistes par le biais de l’Académie et des salons qui y résidaient autrefois et la troisième Le Louvre est devenu le musée tel que nous le connaissons aujourd'hui. L'exposition présente environ 150 œuvres d'art - y compris des peintures, des sculptures, des meubles et des céramiques - provenant de la collection du Louvre à Paris et de la collection de Versailles.
Milwaukee Art Museum— The Open Road: la photographie et le road trip américain
(Milwaukee, Wisconsin; 26 janvier 2018 - 22 avril 2018)
Alec Soth, cimetière, Fountain City, Wisconsin, 2002. (Alec Soth, avec l'aimable autorisation de Magnum Photos) 
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004. (Ryan McGinley, avec l'aimable autorisation de Team Gallery, New York) 
Lee Friedlander, mont Rushmore, Dakota du Sud, 1969. (Lee Friedlander, avec l'aimable autorisation de la galerie Fraenkel, San Francisco) 
Justine Kurland, Claire, 8ème quartier, 2012. (Justine Kurland, avec la permission de Mitchell-Innes et Nash Gallery, New York) 
Taiyo Onorato & Nico Krebs, Ligne de rue brisée, 2008. (Taiyo Onorato et Nico Krebs, courtoisie des artistes et RaebervonStenglin, Zurich et Peter Lav, Copenhague) Peu de choses sont aussi emblématiques des États-Unis qu’un voyage en voiture: prendre l’autoroute ouverte en voiture avec des amis, en famille ou même seul. Cela a été un passe-temps qui a transformé l’histoire des États-Unis, que ce soit pour trouver un nouvel endroit où s’installer ou pour en savoir un peu plus sur vous-même. The Open Road documente cette habitude américaine à travers des photos, combinant des histoires et des images de 19 photographes qui ont trouvé leur muse sur le vaste réseau de routes américaines. Les photographes étaient dans les années 1930 et 1940 des heures de grande écoute, espérant tous documenter l'Amérique de l'après-guerre, ou du moins se faire mieux comprendre leur place dans le monde.
Minneapolis Institute of Art - Puissance et beauté dans la dernière dynastie chinoise: Concept et design de Robert Wilson
(Minneapolis, Minnesota; 4 février 2018 - 27 mai 2018)
Montagne de jade illustrant la réunion de savants au pavillon Lanting. Dynastie Qing, période Qianlong, datée de 1790. Jade vert. (Gracieuseté de Minneapolis Institute of Art) 
Robe de cour jifu à douze symboles de cérémonie de l'empereur. Dynastie Qing, période Qianlong, 1736-1795. Tapisserie de soie (kesi). (Gracieuseté de Minneapolis Institute of Art) 
Portrait impérial du prince Duo Luo. Dynastie Qing, période Qianlong, 1736-1795. Encre, couleur et or sur soie. (Gracieuseté de Minneapolis Institute of Art) 
Trône Impérial. Dynastie Qing, période Qianlong, 1736-1795. Laque polychrome sur un cadre en bois résineux. (Gracieuseté de Minneapolis Institute of Art) La dynastie Qing en Chine, qui a duré de 1644 à 1912, était non seulement la dernière dynastie impériale, mais aussi le plus grand champion des arts de l'histoire chinoise, rivalisant avec la scène artistique européenne. Cette exposition tente d'exploiter ces prouesses artistiques en marchant figurativement de l'image extérieure de la cour impériale à la vie privée de l'empereur et de sa famille. Chaque pièce de l'exposition est accompagnée d'un paysage sonore original conçu par l'artiste de théâtre Robert Wilson. Parmi les choses à ne pas manquer, on peut citer une sculpture de montagne en jade de 640 livres commandée par l'empereur Qianlong, la robe de chambre officielle de l'impératrice, un trône impérial sculpté et le portrait du prince Duo Lou.
Le musée Driehaus : l'art de s'asseoir: 200 ans de design américain
(Chicago, Illinois; 10 février 2018 - 11 août 2018)
Conçu par Harry Bertoia (1915-1978), fabriqué par Knoll Associates, New York, État de New York, grand fauteuil lounge avec diamants, env. 1952 (Photo de Michael Koryta et Andrew VanStyn, directeur des acquisitions, de la conservation et de la photographie) 
Designer inconnu, attribué à Philadelphia, PA, Fancy Side Chair, env. 1820 (Photo de Michael Koryta et Andrew VanStyn, directeur des acquisitions, de la conservation et de la photographie) 
Conçu et fabriqué par John Henry Belter (1804-1863), New York, NY, Slipper Chair (vigne et feuille de chêne), v. 1860 (Photo par Douglas J. Eng) 
Conçu et fabriqué par Vivian Beer (né en 1977), Penland, Caroline du Nord, Current, 2004 (Photo de Douglas J. Eng) 
Conçu et fabriqué par Vivian Beer (né en 1977), Penland, Caroline du Nord, Current, 2004 (Photo de Douglas J. Eng) 
Conçu par Herbert von Thaden (1898-1969), fabriqué par Thaden Jordan Furniture Company (est. 1946), Roanoke, Virginie, fauteuil réglable, 1947 (Photo de Michael Koryta et Andrew VanStyn, directeur des acquisitions, de la conservation et de la photographie) 
Conçu et fabriqué par Kenneth Smythe (né en 1937), Oakland, Californie, président de Synergistic Synthesis XVII sous b1, 2003 (photo de Michael Koryta et Andrew VanStyn, directeur des acquisitions, de la conservation et de la photographie) 
Conçu par Frank Lloyd Wright (1867-1959), fabriqué par Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, président de la Johnson Wax Company, v. 1938 (Photo de Michael Koryta et Andrew VanStyn, directeur des acquisitions, de la conservation et de la photographie) 
Conçu par Charles Eames (1907-1978) et Ray Eames (1912-1988), fabriqué par Evans Products, Co. pour Herman Miller Furniture Company (est. 1923), Grand Rapids, MI, LCW (Lounge Chair Wood), v. 1945 (photo de Michael Koryta et Andrew VanStyn, directeur des acquisitions, de la conservation et de la photographie) 
Conçu par Frank Gehry (né en 1929), fabriqué par Easy Edges, Inc. (actif de 1969 à 1973), High Stool, Los Angeles, Californie, 1971 (photo de Michael Koryta et Andrew VanStyn, directeur des acquisitions, de la conservation et de la photographie) 
Conçu par Warren McArthur Jr. (1885-1961), fabriqué par Warren McArthur Corp., Rome, New York, fauteuil de repos Sling Seat, env. 1935 (Photo de Michael Koryta et Andrew VanStyn, directeur des acquisitions, de la conservation et de la photographie) 
Conçu par David Wolcott Kendall (1851-1910), fabriqué par Phoenix Furniture Company (fondée en 1870), Grand Rapids, MI, fauteuil «McKinley», c. 1894-96 (Photo de Michael Koryta et Andrew VanStyn, directeur des acquisitions, de la conservation et de la photographie) 
Conception et fabrication attribuées à Pottier & Stymus and Company (Est. 1859), New York, NY, Chaise d'appoint néo-égyptienne, v. 1875 (Photo de Michael Koryta et Andrew VanStyn, directeur des acquisitions, de la conservation et de la photographie) 
Conçu par Thomas Ustick Walter (1804-1887), fabriqué par Hammitt Desk Manufacturing Company, Philadelphie, Pennsylvanie, président de la Chambre des représentants, 1857 (Photo de Michael Koryta et Andrew VanStyn, directeur des acquisitions, de la conservation et de la photographie) 
Conçu par Thomas E. Warren (actif à l'American Chair Co. 1849-52), fabriqué par l'American Chair Co. (1829-1858), Troy, NY, fauteuil à bras Centripetal Spring, v. 1850 (Photo de Michael Koryta et Andrew VanStyn, directeur des acquisitions, de la conservation et de la photographie) 
Conçu par un shaker pour un membre de la communauté, New Lebanon, New York, New Lebanon Shaker Community (1787-1947), New York, fauteuil à bascule, v. 1840 (Photo de Michael Koryta et Andrew VanStyn, directeur des acquisitions, de la conservation et de la photographie) À partir de février, le musée Driehaus de Chicago célébrera l'art d'un objet de tous les jours: la chaise. The Art of Seating présente 37 chaises datant de 1810 à 2010. Ces pièces ont été choisies pour montrer comment chaque chaise reflète la culture américaine de l'époque de sa création. Ne manquez pas les chaises conçues par de grands noms comme Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen et Frank Gehry, aux côtés de représentations modernes de sièges de fabricants comme Herman Miller et Steelcase. L'une des pièces de la collection est un fauteuil de chambre original de la Chambre des représentants en 1857. Ces chaises étaient souvent présentées dans des portraits politiques comme ceux d'Abraham Lincoln et d'Andrew Johnson.
Denver Art Museum - Degas: une passion pour la perfection
(Denver, Colorado; 11 février 2018 - 20 mai 2018)
Edgar Degas, Dancers, vers 1900. Pastel et fusain sur papier calque, monté sur papier vélin, monté à bord; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 in. (Galerie d'art commémoratif de l'Université de Rochester: Don de Mme Charles H. Babcock) 
Edgar Degas, Danseuse aux bouquets, vers 1895-1900. Peinture à l'huile sur toile; 71 x 60 po. (Musée d'art de Chrysler, Norfolk, VA: don de Walter P. Chrysler, Jr., à la mémoire de Della Viola Forker Chrysler) 
Edgar Degas, Examen de danse, 1880. Pastel sur papier; 24-1 / 2 x 18 po. (Musée d'art de Denver: cadeau anonyme, 1941.6) Le musée d'art de Denver, et seulement le musée d'art de Denver, sera une exposition du travail de Degas de 1855 à 1906. Plus de 100 œuvres seront exposées, notamment des dessins, des pastels, des monotypes, des sculptures en bronze, des gravures à l'eau-forte et des peintures. Le but de l'exposition est de permettre aux visiteurs de découvrir le processus créatif de Degas tout en explorant sa vie publique et sa vie privée. Sa fascination pour les chevaux, l'opéra, la danse et la figure nue figure au nombre des thèmes qui se répètent. L'exposition suivra le parcours de l'artiste, depuis ses premiers portraits et sujets historiques jusqu'à ses travaux ultérieurs consacrés à la vie parisienne contemporaine à la fin du XIXe siècle.
Musée juif de l'Oregon et centre d'éducation pour l'Holocauste - Vedem: le magazine underground du ghetto de Terezin
(Portland, Oregon; 15 février 2018 - 27 mai 2018)
Pages du magazine sur l'affichage. (Gracieuseté du Oregon Jewish Museum) 
Art de Vedem. (Gracieuseté du Oregon Jewish Museum) De 1942 à 1944, sept adolescents âgés de 13 à 15 ans ont défié les règles de leur camp nazi et ont produit un magazine littéraire clandestin et secret appelé Vedem . Ils ont été emprisonnés à Terezin en Tchécoslovaquie et y ont créé 800 pages de dessins, peintures, prose, poésie et pop art. Les garçons avaient une structure de magazine standard avec Petr Ginz en tant que rédacteur en chef, cachant les numéros inachevés du magazine dans une petite étagère derrière sa couchette; Kurt Kotouc, en tant que rédacteur en chef et correspondant culturel, a rendu compte des spectacles de théâtre et des concerts que les Allemands ont permis aux habitants de Terezin de tenir. Sidney Taussig en tant que journaliste sportif et correspondant éventuel couvrant le crématorium de Terezin; Hanus Hachenburg en tant que poète officiel du magazine; Zdenek Ohrenstein, le poète d'amour du magazine; et George Brady et Leo Lowy en tant que contributeurs. Ginz et Hachenburg sont tous deux morts à Auschwitz en 1944; les cinq autres ont survécu à l'Holocauste. La survie de Vedem est principalement due à Taussig, qui a enfoui les dossiers dans une boîte métallique sous-jacente et est revenu après la guerre pour les déterrer et les conserver. Cette exposition reconstitue les 800 pages au format d'un magazine contemporain.
