Les œuvres de Jennifer Angus sont surprenantes, surtout quand on se rend compte que ce qu’on voit n’est pas du papier peint à motifs magnifiquement dessiné. Selon votre état d'esprit, il s'agit soit d'un assemblage monstre cauchemardesque ou magnifiquement hypnotique.
De cette histoire
À la recherche de Goliathus Hercules
Acheter
Merveille
AcheterAu-delà de la réaction viscérale, une provocation plus profonde accompagne les idées qui sous-tendent son travail: qu'est-ce que la beauté? Que dit-il du pouvoir de la nature ou de la quête de l'homme pour contrôler la nature? Qu'en est-il de l'impact de l'homme sur la planète?
Angus, dont l' exposition The Midnight Garden est exposée à la Renwick Gallery du Smithsonian American Art Museum à Washington, DC, n'hésite pas à exprimer ses propres pensées sur ce qui pourrait autrement être considéré comme une abstraction. Son objectif est de jouer avec les perceptions, de remettre en question les croyances profondes et rapides concernant le monde des insectes et de susciter un processus de réflexion plus large.
Au cours des dix dernières années environ, elle s'est spécialisée dans ce qu'elle appelle «une sorte d'esthétique grotesque extravagante», épinglant des insectes morts aux murs de galeries dans des installations évoquant une sensibilité victorienne difficile mais sombre. Le commissaire de la série, Nicholas Bell, l'a poussée à aller au-delà de sa routine, dit Angus. «Tandis que j'essayais de le considérer de manière plus contemporaine, je me suis un peu détaché», ajoute-t-elle.
L'installation a ses parties ordonnées - des motifs bien agencés de cercles concentriques, de carrés et d'autres formes - toutes composées d'une variété d'insectes, notamment des bâtons épineux ( Heteropteryx dilatata ), des feuilles mobiles ( Phyllium giganteum ), des cigales à ailes blanches ( Ayuthia spectabilis ), cigales à ailes claires ( Pompoina imperatorial ), cigales à ailes bleues ( Tosena splendida ), cigales à ailes brunes ( Angamiana floridula ), katydes ( Sanaa intermedia ), coléoptères verts ( Phymateus saxosus ), diverses variétés de sauterelles.
«Je reçois à peu près les mêmes trois questions tout le temps: les insectes sont-ils réels? S'agit-il de leur couleur naturelle? Est-ce que je les collectionne tous moi-même?», Déclare Angus. (Photographie C & N) Mais il est également animé par des essaims de cigales apparemment prêts à voler des murs. Six crânes surdimensionnés - soulignés et remplis par des centaines de charançons ( espèces d’Eupholus ) - considèrent l’installation comme un thème récurrent au niveau des cimaises.
Un lavis rosâtre allant du sol au plafond - un extrait de colorant provenant de la cochenille, un insecte à petite échelle - confère à la scène entière l'aspect du Jour des Morts. «Le crâne est un motif puissant», déclare Angus. Il est devenu emblématique de la culture pop, mais reste également un symbole de la mort. En effet, elle les utilise comme un rappel aux téléspectateurs.
«Il y a au moins 5 000 choses mortes ici», dit-elle. Mais elle veut que cela soit un sujet de conversation et elle s'attend à ce que beaucoup de gens entrent et demandent: combien de milliers d'insectes sont morts pour ce spectacle? C'est une bonne question, dit Angus. "Je veux que les gens demandent ça."
Aucun des insectes qu'elle utilise n'est en danger. Il y a des espèces en voie de disparition, «mais la plupart d'entre elles sont menacées en raison de la perte d'habitat, et non d'une surconsommation», dit-elle. Les insectes, une ressource renouvelable, sont menacés par les incursions humaines, explique Angus. Mais contrairement aux oiseaux, aux abeilles, aux tortues, aux baleines ou aux loups, «les insectes ne sont pas si sexy», ajoute-t-elle. Cependant, ils sont importants pour l'écosystème, car ils permettent aux humains et aux animaux de polliniser les plantes dont ils ont besoin et aux matières en décomposition.
«Nous sommes dans une culture où les insectes ne sont pas très prisés, reconnaît Bell. Angus les place dans un cadre qui oblige les gens à faire attention, dit-il. Au début, ils ne réalisent peut-être pas ce qu'ils voient, mais à mesure qu'ils se rapprochent, il devient de plus en plus clair qu'ils sont «entourés par de très gros insectes morts», explique Bell. "C'est une chose intéressante à regarder."
Les insectes de son émission sont peut-être moins menaçants que ceux rencontrés à la maison ou à l'état sauvage, en partie parce qu'ils sont morts, mais aussi parce qu'elle leur a imposé un ordre. Et, ils sont colorés et beaux à leur manière. Angus espère que les gens "penseront aux insectes différemment quand ils partiront", dit-elle.
Dans le processus de visualisation de l'exposition, «les gens doivent négocier leurs concepts préconçus sur ce que sont des insectes, et je pense que ça ira», dit Bell.
Un détail du travail de Jennifer Angus dans le jardin de minuit, 2015 (Ron Blunt / Galerie Renwick / SAAM) Angus n'a pas toujours été la femme insecte. C'est quelque chose qu'elle est venue accidentellement.
Le premier amour de la native d'Edmonton, en Alberta, était l'archéologie, un intérêt qui s'est essoufflé lors de sa première année à l'Université de la Colombie-Britannique. Elle a attribué sa perte de concentration à un professeur ennuyeux et a abandonné ses études. Alors qu’elle travaillait dix jours et cinq jours sur un ferry qui reliait l’île de Vancouver à Vancouver, elle a commencé à suivre des cours d’art, comme le tissage. Elle a trouvé un nouvel amour: les modèles.
Cela lui a donné une nouvelle direction. Elle a donc poursuivi et obtenu un baccalauréat en beaux-arts du College of Art and Design de la Nouvelle-Écosse en 1984, puis une maîtrise en beaux-arts de la School of Art Institute de Chicago en 1991. Dix ans plus tard, elle a rejoint l'Université. Wisconsin, Madison, faculté, où elle est maintenant professeure d’études en design.
Cette position lui donne le luxe de poursuivre son art. Son intérêt initial concernait les textiles, plus précisément les motifs pouvant être créés avec des tissus et autres textiles. Elle a conçu des textiles et du papier peint. Et elle a étudié l'imbrication de la culture et des vêtements, c'est-à-dire ce que les modèles disent du porteur ou de la société. Lors de ses incursions en Asie du Sud-Est, par exemple, Angus a appris que les motifs en textile signifiaient souvent un statut ou une identité tribale, ou même que la femme qui la portait était enceinte.
Au cours d'un voyage dans le nord de la Thaïlande au milieu des années 1980, elle a vu une femme de la tribu Karen portant un «châle chantant», ornée d'une frange ornée de faux ongles semblant d'un vert brillant, mais qui étaient en réalité les ailes extérieures dures d'un type de coléoptère.
Ce fut un moment charnière. elle n'avait jamais pensé à des insectes aussi beaux, simplement comme des ennuis. Elle était «fascinée», dit-elle.
L’idée de tisser ensemble ses deux amours - motifs et insectes - a commencé à évoluer lors de voyages ultérieurs en Asie du Sud-Est au début des années 90. Au cours d'une résidence d'artiste à Tokyo en 1995, Angus a commencé à créer des dioramas d'insectes, avec des coléoptères rhino-kimono. Elle a été aidée par quelques écoliers qui visitaient régulièrement son atelier et, comme elle, partageaient une fascination pour les insectes. Angus a appris qu'au Japon, il n'est pas rare que les enfants gardent des insectes comme animaux de compagnie.
Dans le jardin de minuit, de Jennifer Angus est exposée à la Renwick Gallery jusqu'au 10 juillet 2016 (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Le projet a abouti à une conclusion naturelle - sur une période de cinq ans - avec, littéralement, un cirque à trois anneaux . Dans cette pièce créée en 2000, elle posait les insectes comme des hommes forts soulevant des poids dans un anneau, un scénario de dompteur de lion dans un autre et deux coléoptères dans un bol d'eau dans le troisième. Angus a ensuite commencé à réaliser des installations plus complètes intégrant à la fois des insectes et des motifs élaborés. "Pattern peut être juste un stimulus visuel, mais il a le potentiel de raconter une histoire, bien plus", dit Angus.
Les histoires que Angus raconte dans ses œuvres sont une transformation - de l’inconnu au connu, de déconcertant à enchanteur.
Chaque insecte a une histoire: son origine, comment il a été collecté, comment il s'est retrouvé en sa possession, comment elle l'a préparé pour l'exposition et comment il a été choisi pour faire partie de son art. Elle possède une collection d'au moins 30 000 insectes, dont le prix varie de 25 cents à 20 dollars pièce. Ces objets sont réutilisés exposition après exposition et stockés dans des bacs en plastique son université et ses home studios, et une école d'une pièce qu'elle a convertie.
Elle achète les insectes principalement auprès d'un revendeur en France, qui les achète à son tour principalement auprès de populations autochtones d'Asie du Sud-Est. Si elle peut obtenir des insectes d'élevage, elle les utilisera.
«Je reçois à peu près les mêmes trois questions tout le temps: les insectes sont-ils réels, est-ce leur couleur naturelle, et je les collectionne tous moi-même», dit-elle. Les insectes sont bien réels, aucune couleur n’a été améliorée, et elle ne les collectionne jamais elle-même, bien qu’elle les prépare à leur arrivée chez le concessionnaire en les humidifiant et en les plaçant avec des épingles entomologiques en acier inoxydable sur un panneau de mousse.
Au niveau du rail de chaise, six crânes surdimensionnés - soulignés et remplis par des centaines de charançons (espèces d’ Eupholus ) - évoquent l’installation comme un thème récurrent. (Ron Blunt / Galerie Renwick / SAAM) Angus a numérisé des photos à l'échelle de chaque insecte de sa collection, qu'elle utilise pour concevoir l'exposition, une fois qu'elle connaît le plan d'étage. Il doit être bien conçu. «Je dois savoir combien d'insectes apporter», dit-elle en ajoutant: «Je ne peux pas y aller. Oh, j'aimerais avoir plus de cigales.»
Pour le spectacle de Renwick, elle et deux assistants ont conduit les insectes du Wisconsin. Une fois dans la galerie, Angus et les assistants ont entamé le processus ardu de plusieurs jours consistant à marteler les spécimens épinglés pour les mettre en place conformément à son tracé.
Angus choisit des espèces particulières pour leur facteur époustouflant, mais aussi pour leur durabilité et leur adéquation à des modèles spécifiques. Certains insectes ne feront jamais partie d'une exposition Angus. Les cafards, par exemple. «On dirait presque que c'est tellement évident que ça n'en vaut pas la peine», dit-elle. Elle n'utilisera pas non plus de papillons car «tout le monde sait que les papillons sont beaux».
Ils ne fournissent aucune chance d'éduquer ou de stimuler l'émerveillement.
Et cela viderait sa mission. «J'essaie de réhabiliter l'image des insectes», explique Angus. Elle espère que «au lieu de les piétiner ou de rouler le journal», les gens pourraient envisager de les «escorter doucement vers la porte».
Un spectacle Angus fait toujours une grande impression et ils se sont révélés immensément populaires.
Aucun des insectes utilisés par Angus n'est en danger. Mais elle veut que les gens y pensent. Il y a des espèces en voie de disparition, «mais la plupart d'entre elles sont menacées en raison de la perte d'habitat, et non d'une surconsommation», dit-elle. (Ron Blunt / Galerie Renwick / SAAM) L'artiste a exposé dans des galeries et des petits musées au Canada, en Australie, en Angleterre, en France, en Allemagne et aux États-Unis.
Être au Renwick offre peut-être une impression encore plus grande, en partie parce que les gens qui peuvent influer sur la politique environnementale pourraient voir le spectacle. Mais il y a aussi l'appel général dans une grande ville. «Beaucoup de gens qui ne sont jamais allés dans un musée d'art vont venir parce qu'ils veulent voir les gros insectes», dit Angus. Elle s'attend à ce que ce soit l'un des plus fréquentés de tous ses spectacles jusqu'à présent.
Mais elle dit qu'elle n'est pas prête à faire de sa vie une dame aux insectes. «Faire ces installations est très physique.» Bien qu'elle pense finir par en avoir assez, elle ajoute: «De toute évidence, il s'agit d'un investissement important, elles resteront donc pendant un certain temps».
Jennifer Angus est l'un des neuf artistes contemporains de l'exposition «Wonder» présentée du 13 novembre 2015 au 10 juillet 2016 à la Renwick Gallery du Smithsonian American Art Museum à Washington, DC. L'installation de Angus se termine le 8 mai 2016
