Les scènes présentées dans la plus récente exposition de la Tate Britain, Aftermath: l'art à la lumière de la Première Guerre mondiale, vont de «The Rock Drill» du sculpteur américano-britannique Jacob Epstein, une fusion futuriste de l'homme et de la machine, faisant écho à la brutalité froide du moderne. guerre - trop vulnérable - dans «Prostituée et handicapée, ancien combattant de la guerre, de l'expressionniste allemand Otto Dix. Deux victimes du capitalisme, «l'exploitation économique de la chair humaine est rendue tangible.
"Aftermath", qui a ouvert ses portes cette semaine jusqu'au 23 septembre, retrace la résonance de la "Grande Guerre" à travers plus de 150 œuvres britanniques, allemandes et françaises datant de 1916 à 1932. Selon un communiqué de presse, le but de l'émission est explorer l'impact de la guerre sur le style artistique et le choix du sujet, ainsi que le rôle primordial de l'art dans la mémorisation et la compréhension des conflits.
L’exposition est organisée en grande partie par ordre chronologique, selon Katherine Waters de TheArtsDesk.com . Cela permet aux téléspectateurs de suivre l'évolution du traitement de la guerre par les artistes et le développement historique de mouvements artistiques clés. Comme le note Waters, la logique d'assemblage et les idées fluides de la salle dédiée aux collages dada et aux peintures surréalistes, par exemple, suggèrent que «dans un monde d'images brisées», la représentation ne peut être rendue que de manière fragmentaire.
Certaines des œuvres les plus anciennes de l'exposition, telles que «Ypres après le premier bombardement» du peintre paysagiste britannique Christopher Nevinson, a pris fin en 1916, mais a probablement commencé en février 1915, et se dirige vers l'abstraction, en juxtaposant l'angularité de bâtiments à moitié détruits avec une fumée amorphe. des nuages. D’autres, plus directs, obligent les téléspectateurs à faire face au stress post-traumatique subi par les vétérans: comme le note Maev Kennedy du Guardian, les dadaistes berlinois John Heartfield et «Le Bourgeois philistin de classe moyenne, construit en 1920». mannequin d'un tailleur trafiqué avec une ampoule à la place de la tête, une référence à la thérapie par choc électrique prescrite aux soldats sous le choc.
Une autre sculpture digne de mention, «The Fallen Man» de l’artiste allemand Wilhelm Lehmbruck, exsude la défaite face au puissant «Rock Drill» d’Epstein. Son sujet, décrit par Adrian Searle, du Guardian, comme «bloqué dans une position de vulnérabilité extrême et d’abjection». dans sa tentative de ramper quelque part », reflète le désespoir de son créateur, qui s'est suicidé en 1919.
Alastair Sooke du Telegraph note que dans les années 1920, de nombreux artistes sont passés du réalisme à l’abstraction avant-gardiste, ce qui était peut-être trop révélateur des «formes fracturées» engendrées par la guerre. Pourtant, ces dernières pièces de l'entre-deux-guerres portent les marques du conflit. Dans "Self-Portrait" du peintre allemand Christian Schad, une femme nue se penche derrière l'artiste, son corps ne semblant pas être guéri par des cicatrices de guerre. Un examen plus approfondi du visage de la femme révèle cependant une petite cicatrice. Comme la prostituée et la vétéran de Dix, elle a également été marquée par les forces de la société qui l’entourent.
Ce qui est peut-être le plus frappant dans l'exposition de Tate, c'est la résonance moderne de l'art. Comme le dit Alex Farquharson, directeur de la Tate Britain, dans The Guardian, «Il y a des blessures, physiques et mentales, apparues pour la première fois lors de la première guerre moderne, qui sont encore courantes sur les champs de bataille, en particulier en Afghanistan."
"Aftermath: l'art à la veille de la Première Guerre mondiale" sera présenté à la Tate Britain jusqu'au 23 septembre 2018.
