Les questions matérielles. C'est l'un des thèmes de «Unbound: l'art narratif des plaines», une nouvelle exposition présentée au Musée national des Indiens d'Amérique, Gustav Heye Center, à New York. Il explore l'évolution de l'art de la narration dans les tribus des Plaines à partir du 18ème siècle, tout en présentant des œuvres inédites d'artistes de cette tradition.
De cette histoire
Entretien avec la conservatrice Emil et ses nombreux chevaux«Les histoires qu’ils racontent sont soit des actes de guerre, des scènes d’escalades, des scènes de cérémonies ou des rencontres», explique le conservateur de la série, Emil Her Many Horses (Oglala Lakota). "Habituellement, ils étaient reproduits sur des vêtements, des robes ou des tipis, puis plus tard, d'autres matériaux ont été introduits: mousseline, toile, puis livres de comptes."
Les artistes des plaines ont commencé à utiliser du papier de grand livre tiré des cahiers de comptabilité en surplus du gouvernement, ou livres de grand livre, qui sont devenus largement disponibles pendant la période des réserves (1870-1920). Alors que le gouvernement américain imposait des politiques visant à assimiler les Amérindiens à la culture dominante et à emprisonner les Indiens des Plaines dans de nombreux cas, la création d'un «art de grand livre» devint un moyen pour les artistes guerriers de conserver leur patrimoine et de documenter leurs expériences. .
C’est le cas du fort Marion, à St. Augustine, en Floride, où plus de 70 guerriers des Plaines du sud ont été incarcérés par l’armée de 1875 à 1878. La difficulté de telles circonstances et les efforts du gouvernement pour imposer un nouvel ensemble des valeurs sur les Amérindiens imprègnent ces œuvres, comme un dessin au crayon de couleur de l'artiste du sud de Cheyenne, Bear's Heart, datant de 1875, montrant des prisonniers alignés prêchés par un évêque.
Cependant, les représentations de batailles glorieuses et de cérémonies traditionnelles sont particulièrement répandues - comme le travail de l'artiste Spotting Tail sur la peau de wapiti de l'artiste Crow, dans lequel un guerrier utilise une lance pour abattre un ennemi armé; ou le guérisseur de Yanktonai, No Heart peint sur de la mousseline une simulation de bataille et de danse de la victoire. Parce que les livres de comptabilité sont devenus des matériaux courants sur lesquels créer de l'art, le terme «art du grand livre» est devenu interchangeable avec «art narratif», un fait que le conservateur de l'exposition a cherché à explorer.
L'art narratif des plaines a commencé dès les années 1700, avec des artistes-guerriers peignant des chemises en peau de daim ou des tipis et des robes en peau de buffle, illustrés de comptes rendus de leurs batailles et de leurs raids à cheval. Certaines œuvres ont enregistré des rassemblements et des pow-wow. Au cours du XIXe siècle, lorsque les colons et les officiers de l'armée américaine se sont installés dans les plaines, leur intrusion a été constatée dans les nouveaux matériaux utilisés dans les œuvres - crayons à dessiner, crayons et toiles.
«Non lié» comprend des exemples de chacune de ces époques, des peintures sur peau de wapiti des années 1880 aux illustrations récentes sur papier quadrillé avec des crayons de couleur. Dans chaque pièce, le matériau sur lequel les images sont peintes s'ajoute à l'œuvre elle-même, fournissant un objectif à l'artiste et à l'environnement dans lequel elle a été créée.
"Le titre" Non consolidé "signifie que c'est plus que du papier", dit Her Many Horses. En effet, la série explore en quoi cet art a servi de forme de libération pour les guerriers des Plaines qui, dans certains cas, étaient littéralement liés.
Mais en plus des riches œuvres historiques incluses dans «Unbound», l'exposition comprend également plus de 50 œuvres d'arts narratifs contemporaines, d'artistes contemporains des plaines, que Her Many Horses a commandées en exclusivité pour l'exposition.
En commandant les œuvres, Her Many Horses a cherché à inviter des artistes appartenant à des tribus où l'art narratif faisait partie de leurs traditions historiques - groupes du nord, du centre et du sud des plaines. Elle est elle-même une artiste spécialisée dans les broderies perlées et les travaux de courtepointe. Il a assisté à de nombreux marchés de l'art. Il a donc "vraiment vu ce qui se passait avec l'art narratif" et avait quelques artistes en tête lorsqu'il a commencé à concevoir l'exposition. .
«Je me suis littéralement adressé à ces artistes et leur a dit:« Je veux cinq dessins au grand livre », dit-il. Il a ensuite demandé à chaque artiste: "Que voudriez-vous voir dans la collection du Museum of the American Indian?"
«Je savais que je ne voulais pas seulement un morceau, je voulais un corpus de chaque artiste.»
L'exposition qui en résulte fournit une collection diversifiée de sujets et de tons. Her Many Horses cite l'exemple de Dwayne Wilcox, artiste chez Oglala Lakota, dont les œuvres prennent une teinte plus claire dans des scènes du spectacle Wild West de Buffalo Bill Cody au XIXe siècle, ainsi qu'un pow-wow moderne dans lequel des personnes vêtues de vêtements contemporains se joignent à la fête - guérir par l'humour », comme l'explique Son nombreux chevaux. Ou les dessins au crayon plus réalistes en noir et blanc de l'artiste Chris Pappan.
«Certains artistes ont choisi de faire des styles de dessin plus traditionnels, d'autres de faire de la danse et des sociétés de guerriers contemporains», dit-il. "Je leur ai vraiment laissé le soin de prendre cette décision."
Les matériaux ont également varié, les artistes interprétant la direction pour créer des «dessins au grand livre» de plusieurs façons. Par exemple, le portrait du guerrier Spotted Eagle par Pappan a été dessiné dans un livre du 19e siècle de l’armée américaine («Connaissant l’histoire de notre peuple et de l’armée américaine, je considère la création d’œuvres d'art sur ce papier comme ma forme de coup d'état», l'artiste lui a dit beaucoup de chevaux.)
Une autre pièce de Pappan utilise du papier sur lequel une transaction immobilière a été enregistrée pour illustrer une délégation tribale Osage du XIXe siècle en route pour Washington, DC Un papier graphique, un livre de grand livre ancien et du papier découpé pour imiter une peau de buffle figurent parmi les autres matériaux utilisés par les artistes.
"Pour certains d'entre eux, les dessins au grand livre signifiaient le style, pas le papier", tandis que pour d'autres, le papier avait une signification profonde, dit Her Many Horses. "Certains artistes peuvent rechercher des livres avec des associations spécifiques avec leur tribu ou parcourir un livre pour" Blackfoot Agency "."
Le résultat est une collection d'œuvres qui montrent comment l'art peut libérer les matériaux de leur contexte d'origine et leur donner une nouvelle signification. La tradition artistique narrative des tribus des Plaines a ainsi donné une nouvelle valeur à la comptabilité depuis des décennies, voire des siècles. Her Many Horses se souvient d'avoir été dans un magasin d'antiquités avec d'autres artistes du grand livre qui avaient spécifiquement demandé au vendeur s'ils avaient des livres au grand livre. "Le propriétaire a dit 'non, vous êtes la deuxième personne à avoir demandé aujourd'hui."
«Unbound: l'art narratif des plaines» est visible jusqu'au 4 décembre 2016 au Musée national des Indiens d'Amérique, George Gustav Heye Center, à New York. Le musée est situé au One Bowling Green, à New York, à New York.
