Les hôtels et les motels couvrent toute la gamme, des plus luxueux aux plus dérisoires. Certains ont des machines à glace, d'autres des restaurants quatre étoiles, mais à ma connaissance, de tels établissements sont rarement le lieu d'inspiration artistique.
Une nouvelle exposition vidéo actuellement à l'affiche dans trois des hauts lieux de l'art contemporain du Connecticut, à savoir le Aldrich Contemporary Art Museum de Ridgefield, l'Artspace de New Haven et Real Art Ways de Hartford, m'a amené à repenser cette position.
"50 000 lits" met en scène 45 artistes qui ont créé des courts métrages avec un point commun: chaque vidéo est tournée dans un hôtel, un motel ou une chambre d'auberge dans le Connecticut. Imaginé par l'artiste multimédia Chris Doyle, le projet explore comment créer un récit captivant, même dans les environnements les plus anonymes et antiseptiques.
Entre les mains de l'artiste de performance Liz Cohen, une chambre d'hôtel utilisable devient le théâtre de confessions de style documentaire dérangeantes de la part du chef de l'hôtel. Dans un autre clip, le peintre et graffeur David Ellis envahit un Bed & Breakfast pittoresque et dirige une session de peinture marathon en utilisant une scène de paysage qu'il prend directement du mur de sa chambre comme toile de contrefaçon.
Le concept de cette émission est suffisamment convaincant pour que je l’aie probablement revu plusieurs fois. Mais ce qui est particulièrement intéressant dans «50 000» lits, c’est que j’ai pu faire escale dans trois musées différents. De telles collaborations réussies et vivifiantes sont rares dans le monde des beaux-arts. Comme Lee Rosenbaum de Culturegrrl l'a exprimé il y a quelques jours, même le Metropolitan Museum of Art a besoin de son nouveau leadership pour commencer à favoriser la coopération, et non la rivalité, avec d'autres musées de la ville de New York.
Si un musée de premier plan comme le Met s'efforce de maintenir une telle synergie, il convient de féliciter doublement les efforts déployés pour créer "50 000 lits". Non seulement parce que le projet repose sur ses propres mérites (parce qu'il le fait), mais aussi parce que la communauté artistique a commencé à se sentir comme tel.
