Par un jour gris jeudi dernier, le Hirshhorn Museum a pris une couleur vive sous la forme d’une nouvelle exposition, "ColorForms". Le spectacle s'inspire des récentes acquisitions du musée de l'installation du film "Shutter Interface" de l'artiste cinéaste d'avant-garde Paul Sharits (1943-1993) et de l'oeuvre "Untitled (Étude sculpturale, Construction verticale en douze parties)", a Installation du fil par le sculpteur conceptuel Fred Sandback (1943-2003). D'autres œuvres comprennent une pièce de sol entièrement composée de pollen de noisetier et une sculpture en fibre de verre recouverte d'un pigment bleu lâche et électrique. Les œuvres définissent et encapsulent pour le visiteur la manière dont les artistes utilisent la couleur et l'espace pour transformer et manipuler leur environnement.
Une collection de quatre œuvres de Mark Rothko, dont trois empruntées à la National Gallery of Art, occupe une galerie et un dialogue semble se dérouler entre l'utilisation de couleurs vibrantes par l'artiste et son mélange dense de formes sombres qui se chevauchent. "American", l'une des pièces prêtées, incarne les meilleures qualités de l'utilisation par Rothko d'une transparence brillante et d'une opacité sombre. Le fond de l'œuvre, d'une couleur rouge vibrante, devient encore plus lumineux lorsqu'il est amplifié par le centre sombre et profond de la pièce.
La construction Sandback transforme une galerie aux murs blancs en une sculpture interactive et une conception architecturale avec seulement quelques mètres de fil attaché comme par magie (acheté chez Wal-mart, la conservatrice Evelyn Hankins m'a dit). Sandback peut être considéré comme un minimaliste, mais le conservateur Hankins préfère le considérer comme un artiste conceptuel.
"Lorsque vous achetez un morceau de Fred Sandback", a-t-elle déclaré à un groupe de visiteurs lors d'une conférence à la galerie vendredi dernier, "vous obtenez une feuille de papier avec un diagramme." Le papier, qui ressemble beaucoup à une image point par point, indique au conservateur de quelle couleur faire le fil et dans quelle proportion le fil doit être espacé. La pièce peut ensuite être installée dans n'importe quelle taille ou espace, à condition que les couleurs et les proportions spécifiées soient respectées.
La clé de voûte du spectacle est l'installation miraculeuse de 1975 par Paul Sharits. Dans un triomphe de la restauration de film, le Hirshhorn a acquis la pièce grâce aux efforts du Whitney Museum et de Anthology Film Archives, qui ont reconstitué l’œuvre à partir de documents d’archives. On pensait à l'origine qu'il avait été perdu après la mort de Sharits en 1993.
Des barres de couleur sont projetées le long d'un mur et sont accompagnées d'une cacophonie de sons d'un autre monde. Les conservateurs ont eu un défi difficile avec le niveau de bruit de l'œuvre. "La bande son, " dit Hankins, "est supposée être extrêmement forte." Mais le bruit perturba l'ambiance contemplative créée par les œuvres de Rothko dans une galerie voisine. D'une manière ou d'une autre, le musée a réussi à résoudre le problème, car les clics d'un vieux vidéoprojecteur se mélangent à un son aigu pour produire un bourdonnement qui atteint un crescendo de bruit dans l'alcôve des Sharits, mais heureusement, il est atténué ailleurs.
La photographie statique (ci-dessus) de l'installation de Sharits ne rend pas justice à sa cause. Dans la vie, c’est un spectacle de couleurs, de mouvements et de lumière en mouvement rapide et totalement immersible. Le spectateur est invité à marcher devant les projecteurs et à interagir avec le travail. Fabriquer des marionnettes fantômes n'a jamais été aussi brillant.
Un conseil prudent pour tous les visiteurs souffrant d'allergies saisonnières. La pièce de sol Wolfgang Laib qui brille d'un jaune beurre est entièrement réalisée en pollen, récolté à la main dans les noisetiers de l'artiste en Allemagne. Les yeux affligés par l'allergie de cette journaliste ne pouvaient plus rester debout à la regarder avant qu'elle ne parte à la recherche de Claritin et de Visine.
"ColorForms" est visible au Hirshhorn jusqu'en janvier 2011.
