Miami a eu ses moments. Dans les années 1980, c'était "Miami Vice" - vous vous souvenez de l'ombre à cinq heures et du tee-shirt-blazer de Don Johnson? Dans les années 1990, c’était South Beach, lorsque de vieux hôtels Art Déco minables se sont épanouis pour devenir des destinations glamour, des condos de luxe se sont multipliés dans toute la ville et des mannequins à roues alignées le long de la plage. Mais depuis 2002, année du premier Art Basel Miami Beach, c’est le moment artistique de la ville.
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Lorsque le Miami Beach Convention Center ouvrira ses portes au public le 6 décembre pour le salon annuel Art Basel, un tsunami d'artistes, de marchands, de collectionneurs, de critiques, de conservateurs et de passionnés du monde de l'art envahira les 262 960 pieds carrés Des espaces d’exposition pour regarder, et éventuellement acheter, des paysages impressionnistes aux collages cubistes, en passant par les sculptures au néon et l’art vidéo d’avant-garde - 220 stands exposant les œuvres de quelque 2 000 artistes de 30 pays.
"Art Basel Miami Beach possède l'une des plus fortes concentrations de richesse et de talents de la planète", se vante le réalisateur juste, Samuel Keller. "C'est un mélange explosif d'art, d'intellect, de glamour et d'argent." L'art mart (une spin-off de la foire internationale qui se tient chaque année en Suisse) a quelques-uns des paillettes des Oscars d'Hollywood, mais il est également devenu l'un des événements clés du calendrier du monde de l'art, un lieu où les tendances se fixent, se fait et les noms sont faits - même si elle a été critiquée pour son atmosphère frénétique et son commercialisme rampant. Le New York Times l’ a qualifié de "Art Costco pour les milliardaires" et l’artiste conceptuel John Baldessari, dont les travaux sont commercialisés à la foire, a déclaré: "Vous devez comprendre qu’il ne s’agit pas de monter une exposition, mais de vendre de l’art. " Mais, ajoute-t-il, "c’est une chance de voir beaucoup d’art de qualité au même endroit, même si ce n’est pas dans des conditions optimales."
"Les collectionneurs d'art adorent l'expérience des centres commerciaux que procurent les foires d'art", a déclaré Walter Robinson, rédacteur en chef du magazine Artnet . "Vous marchez dans les allées et il y a une pression à acheter parce que les collectionneurs savent qu'il y a d'autres collectionneurs là-bas en lice pour des œuvres du même choix et qu'ils ne disposent que de quelques jours pour faire leur choix."
Pourquoi Miami Beach? "Cela semblait être un bon endroit pour rassembler les scènes artistiques des Amériques et de l'Europe en hiver", a déclaré Keller, l'un des fondateurs de la foire et le directeur de la foire en Suisse. "La ville était ouverte et prête pour un nouveau spectacle d'art international avec un concept contemporain, et la communauté artistique du sud de la Floride était disposée à le soutenir activement et à l'adopter."
Bien que la plupart des événements se déroulent au centre des congrès, une douzaine de foires auxiliaires - Pulse, Scope NADA, Aqua et Wave, entre autres - ont vu le jour dans le sillage de Miami Bâle. Une foire auxiliaire de Design Miami, située dans la baie de Biscayne, dans le quartier en plein essor du Design, présente des meubles, des luminaires, des antiquités et des objets d’art.
Étincelée par Art Basel, la scène artistique de Miami connaît une escalade rapide. Les galeries du quartier des arts de Wynwood, qui n’était pas si récent, une zone délabrée de vieux bâtiments industriels, d’entrepôts et d’usines, s’ouvrent à gauche et à droite. Et deux des plus grands musées de la ville ont annoncé des plans d'expansion ambitieux. Le Miami Art Museum (MAM) construit un nouvel espace de 220 millions de dollars dans le centre-ville, tandis que le Musée d'art contemporain (MOCA) de North Miami va presque doubler. La manie artistique de la ville est également due en grande partie à une poignée de collectionneurs énergiques.
Mera et Don Rubell, par exemple, ont quitté New York pour s'installer à Miami en 1993. Trois ans plus tard, ils ont converti un ancien bâtiment de 40 000 pieds carrés de la Drug Enforcement Agency à Wynwood en une galerie pour leur collection d'art contemporain. Au cours des premières années, la visite n’a lieu que sur rendez-vous, mais en 2000, la galerie a été ouverte au public selon un horaire régulier. Quatre ans plus tard, les Rubells ont rénové l’entrepôt en doublant son espace d’exposition et en y ajoutant un jardin de sculptures, un café et une bibliothèque. Wynwood compte maintenant quelque 70 galeries et espaces d'art. "Nous étions les seuls ici, " dit Mera Rubell. "Maintenant, nous distribuons des cartes."
La création en 1999 de la collection Margulies à l'entrepôt par le magnat de l'immobilier et mécène, Martin Margulies (dont la collection privée comprend Rothkos, De Koonings et Miros) a été un autre facteur de la transformation de Wynwood. L'entrepôt de 45 000 pieds carrés se spécialise dans l'art et la photographie de l'installation et de la vidéo. Au cours d'une semaine normale, les expositions pourraient attirer 200 personnes, mais lors de la dernière édition de Art Basel Miami, quelque 7 000 personnes ont assisté à des moments forts: des sculptures biomorphiques remplies d'épices de l'artiste brésilien Ernesto Neto, une sculpture en tissu d'une salle de bains de l'artiste coréen Do- Photos de Ho Suh et de Progress Progress Administration par Walker Evans. En octobre, le Warehouse a inauguré une exposition de sculptures de la collection privée d'artistes tels que Isamu Noguchi, Richard Serra et le regretté Sol LeWitt de Margulies.
À l'occasion d'Art Basel, les collectionneurs Rosa et Carlos de la Cruz ouvrent leur résidence au bord de l'eau à Key Biscayne sur rendez-vous. La maison est un cadre idéal pour leur collection d'art contemporain, qui comprend des œuvres de l'artiste conceptuel cubain Felix Gonzalez-Torres et du post-minimaliste mexicain Gabriel Orozco. Pour l’installation de l’année dernière à Art Basel Miami, le couple a présenté des œuvres de l’artiste d’installation multimédia, Christian Holstad, de l’artiste allemand Sigmar Polke et du peintre Peter Doig. Leur projet pour la foire de cette année comprend une salle consacrée aux peintures de la jeune star de l’art basée à New York, Dana Schutz.
Chez Positions, un site satellite, les œuvres d'art sont exposées dans des conteneurs d'expédition sur la plage. (Messe Schweiz) En 2001, Rosa de la Cruz et le développeur et collectionneur Craig Robins ont fondé Moore Space, un lieu d'exposition à but non lucratif situé dans le Design District, qui propose régulièrement des expositions d'art contemporain. Maintenant, de la Cruz a un autre projet dans les travaux - un espace d’art de 28 000 pieds carrés dans le Design District pour abriter sa collection permanente de manière à ce qu’elle soit plus facilement accessible au public.
Chaque année pour Art Basel, Dennis et Debra Scholl, dont la collection comprend de l'art contemporain et de la photographie - d'un escalier accrocheur orné de bandes de ruban aux couleurs vives de l'artiste Jim Lambie, à des œuvres conceptuelles du photographe et installateur Olafur Eliasson - demandez à conservateur d’organiser une sélection d’œuvres dans leur maison au bord de la baie. Ils ont également une galerie qu'ils appellent World Class Boxing, située dans un ancien gymnase de boxe à Wynwood, où ils présentent des installations à grande échelle réalisées par le vidéaste néerlandais Aernout Mik.
Le Wolfsonian Museum, qui occupe un ancien entrepôt restauré des années 1920 au milieu des restaurants et des hôtels de South Beach, contient quelque 100 000 objets de design industriel, estampes, peintures et sculptures datant de 1885 à 1945, tous rassemblés par son fondateur, Micky Wolfson, héritier du Cinéma Wometco et fortune du parc d'attractions. Au deuxième étage, il y a même un hall de la gare de 1930 que Wolfson a trouvé à Milan. "Notre mission est de considérer le design comme un agent culturel", a déclaré la conservatrice Marianne Lamonaca. "Examiner l'impact, à la fois évident et subtil, que le design a sur notre vie quotidienne, que ce soit en architecture, en objets de tous les jours ou en publicité." En 1997, Wolfson a fait don de toute sa collection et du bâtiment qui la abrite à la Florida International University.
Le MOCA de North Miami s'apprête à recevoir un complément de 18 millions de dollars, conçu par son architecte d'origine, Charles Gwathmey. Pour Miami Bâle cette année, le musée organise la première exposition complète américaine du travail de l'artiste basé à Los Angeles, Jorge Pardo. "La scène artistique de Miami bat vraiment son plein et mûrit", a déclaré Bonnie Clearwater, directrice du MOCA. "Les institutions de la ville commencent à atteindre la masse critique qui suscitera le même genre d'excitation à Art Basel Miami Beach toute l'année."
MAM, qui a commencé à constituer une collection permanente il y a seulement dix ans, suscite le plus d'enthousiasme. Fondé en 1996, le musée occupe actuellement un bâtiment sans prétention en stuc situé dans Flagler Street, dans le centre-ville de Miami. Entrez Terence Riley, ancien conservateur de l'architecture et du design au Museum of Modern Art (MoMA) de la ville de New York. Riley, l'un des acteurs clés de la rénovation de 858 millions de dollars du MoMA, achevée en 2004, a été nommé directeur de MAM en 2006 et il est maintenant chargé de superviser la création de son nouveau musée. Conçu par la firme suisse Herzog & de Meuron (les architectes responsables de la Tate Modern à Londres, du Walker Art Center agrandi à Minneapolis et du nouveau musée de Young de San Francisco), le bâtiment de 125 000 pieds carrés occupera un centre-ville de quatre acres. site surplombant la baie. "Je ne veux pas construire un musée emblématique", déclare Riley. "Je veux construire un grand musée. Je veux le faire à l'ancienne, et si pour toutes les bonnes raisons il devient une icône, c'est génial." Riley envisage de dévoiler les modèles du nouveau bâtiment à Art Basel Miami cette année.
En décembre dernier, MAM et la collectionneuse Ella Fontanals-Cisneros, fondatrice en 2003 de Miami Art Central (MAC) - un espace d’exposition novateur consacré à l’art contemporain à Coral Gables - ont annoncé la fusion entre MAM et MAC. "Cette ville a vraiment besoin d'un grand musée d'ancre", a déclaré Fontanals-Cisneros. "Miami a connu une croissance très rapide, mais il lui manque encore cette grande partie de l'image." D'autres nouveaux espaces sont à l'horizon. Le promoteur immobilier et collectionneur Craig Robins a récemment transféré sa société, Dacra, dans un bâtiment du Design District offrant suffisamment d'espace pour exposer ses œuvres. "Au moment où Miami Art Basel ouvrira ses portes, il y aura trois autres nouveaux bâtiments. Et Gibson Guitars a ouvert un studio de 10 000 pieds carrés, où les musiciens peuvent se retrouver et où il y aura de petits récitals. y a beaucoup de choses qui se combinent dans ce quartier qui vont transformer notre façon de voir le design. "
Selon Mera Rubell, la collectionneuse, "il ne fait aucun doute que la scène artistique de la ville évolue. En mars dernier, le Conseil international du MoMA a réuni 80 clients pour une visite de Miami et de ses collections. Cela serait-il arrivé il y a dix ans? Probablement ne pas."
Pour Rubell, la meilleure preuve du changement est l'art lui-même et les artistes qui le produisent. "Ce qui nous passionne, c'est que pour Art Basel, notre collection propose une exposition du travail d'un artiste de la région, le peintre Hernan Bas", dit-elle. "En ce qui me concerne, l'artiste est le véritable fruit de l'arbre. Et le fait que nous puissions monter une telle exposition prouve que nous avons déjà le beau fruit mûr et que tout est arrivé à plein cycle."
La journaliste indépendante Phoebe Hoban écrit sur la culture et les arts pour le New York Times, ArtNews et d'autres publications.
